《MMD工坊2.0软件库》01:前言

MMD工坊从最初的博客到现在的MMD工坊2.0已经快4年了,能一起学习整理资源我觉得最主要原因是大家都有进取心。也感谢最初赞助建网站的网友,记得当时还有一萌新把半月的口粮贡献出来。

这些软件都是MMD工坊本家收集整理的,所有的软件插件都是亲测自用版。每套软件都会更新学习用的教程、素材、模型。所有软件教程都会放在MMD工坊2.0中提拱免费下载。我们保证的是不会以任何借口变向收费,所以请耐力等待资料上传。

《MMD工坊2.0超级桌面系统》介绍

 


 

1、知识认知进程

1)萌新:认为知识是确定的,红蓝绿就是红蓝绿
2)高手:意识到知识是不确定性的,红蓝绿可能混合产生无限种颜色
3)大师:知识的确定性是有条件的,配色他都是遵循一定的规则进行搭配

1)萌新:初学建模的萌新就会觉得欧派的大小是固定的
2)高手:发现欧派竟然左右会不对称、大小形状都不统一、什么妹汁长什么样的欧派完全天生的
3)大师:欧派生长的方向比例大小形状跟妹汁的骨骼、体重、人种、所处的背景设定有关

1)萌新:学CG绘画一定很难吧,我可能这辈子都学不会
2)高手:不就是画个CG吗,我都学过并不难。。。
3)大师:CG创作是表现作者对于背景故事、色彩、人物、结构、情感的表达理解能力

2、基本常识

学习任何东西都有个循序渐进的过程,想要弯道超车的同学要比正常学生多花2倍时间,正常生产一位大师需要在学校培养4年美术基础在进入社会大染缸浸泡3年才能算成品。某讲师有15年的cg制作经验然后开课《0基础7小时学会CG绘画》这本身就是一种诈骗行为,换句话说15年的精华给你输内功都要半年,而且更可怕的是这15年的老酒灌进你的脑子里是多可怕的东西。

因为CG行业门槛低,所以也就变成鱼龙混杂的情况。每年最少20万人学习而真正能成为大师的从来都没有超过10人。而这些水平不高的人活跃在贴吧、论坛、QQ群 生产教程、制作规范。。。所以可以很确定的告诉你网络上流传的标准和知识教程本身就是错误的,大师从来不做教程这是圈内原则。

3、学习方向

喜欢日系插画你就必需去找日本的书籍资料跟着日本的绘画大师学习,想要做好莱坞式的CG渲染就必须去找国外专业CG大师教程,本身的创作思想跟国风是不一样的。

例如一位日本和风少女到了韩国几年后就开始穿安全裤时不时的思密达。到了中国讲的标准东北话:哎呀妈,这小伙子长的真是溜。。。到了美国就开始涂眼影口红打扮的像太妹。而你喜欢的日本绘画技术并不单单指的是画风而是文化、历史,一个国家的生活水平、文化、地理、风俗是很容易污染另一种文化,如果你有经验的话你很容易从作品中区分出日本、韩国、中国的画师。

一开口就是普通话教程就没必要去学,画出来的风格包含很强烈的国漫风格,除非你想学习如何制作《喜羊羊与灰太狼》

 

4、抱大腿

正常情况下萌新都会想着是去淘宝买本《葵花宝典》然后躲山洞里修理绝世武功,但问题来了第一页写的“挥刀自宫”到底是现在切、还是以后切、或者不切不影响修炼。这时侯如果有位东方不败宫宫在身边指导的话你能少努力很多年。其实美术老师起到最大的作用是鞭笞、教导作用,纠正偏离轨道的同学。而有位有经验的大师能教你高层次的东西。

 

5、偷、剽窃、吸色、复制

有钱人发小黄图叫人体艺术,没钱人发小黄图叫传播淫秽物品。萌新去临摹叫偷,流浪地球作者却说他是致敬2001太空漫游。按这个道理我们现在学习的地心引力那不是偷牛顿的技术,所以我们需要做的就是把别人的精华为已所用,在吸干别人的同时提升自已,连细胞都是通过复制分解达到进化的。那些告诉你不要去复制模仿的大佬,本身就像进了房间然后把门反锁的坏孩子。

比方说MMD的圈子文化,高级的改模技术永远掌握在少数人手上,每个萌新都需要靠自已去重新的理解学习现有的技术,就跟每年重写小学教材一样是极大的浪费。3DCG技术也一样是一种以垄断形式发展的,各家公司开发的新技术都是保密级别的。对于我们这类萌新来说只能通过别人的工程文件去模仿学习,所以并不是很丢脸的事。

 

6、创作灵感

人类是无法创造出自已没见过体验过的东西,通过不断的拆解组合来产生新的事物。所以就需要很多的素材、参考图来提升自已的知识库。这些素材可是是网络图片,也可以是生活片段。

最好的例子就是潘多拉的生物完全是地球生物的副本,而阿凡达部落借鉴的是非洲部落文化。

7、职业定位

职业3D设计师:如果你的专业是画师那就只学绘画,是建模师就只学3D建模,美术行业可以细分出50几个专业领域出来,四面出击那什么都学个半桶水。而在专业CG公司实习过的同学都明白。大公司不会要求员工是多面手做美工的就是美工,建模就是建模的,你只是公司里的一个零件。注明一下美术公司都是招美术生自已培养的,而且还是输出类型的。所以很多网络授课平台所宣传的学会到大公司工作是不存在的。

业余3D爱好者:作为3D爱好者反而要琴棋书画什么都要精通,你要创作一个CG作品你首先得会画原画、然后建模、制作贴图、上色、渲染、后期、剪辑,所有的技能缺一不可,相对的你要附出百倍千倍的努力,所以我觉得如果你是业余的那就把他当作爱好生活中的一部分,而不是强行去学习。

PS:C4D、3dmax、ps、视频剪辑软件这都是每个人必须掌握的技术,现在淘宝网店招个美工都注明了会熟练使用C4D。甚至连网红都需要学习特效后期技术。未来不会3D设计的人可能会跟文盲一样。

 

8、制定计划

所有的3D软件都只是工具而已。而你需要是把所想的创作画面通过工具表现出来。每天学的都是如何摆弄软件然后说自已的作品没有提升这本身就很怪异。

所以你需要学习的是美术基础理论、色彩搭配、人体结构、渲染技术。就跟黑客帝国一样主机升级后落后技术工具肯定会被淘汰,而能带往新世界的就是技术本身,你的绘画技术、设计理念、对色彩的理解能力换个软件同样能表现出来。

 

9、固定思维和发散思维

9年义务教育就是固定思维,告诉你什么是对的,什么是错的。这样能培养合格的流水线工人,但是培养不出具有创造性思维的人。比方做个人物模型,一个模型他包含的是服装、人物、装饰、场景、图案。你分别需要通过3dmax、zbrush、blender、AI/PS、MD、SP软件来制作,每一种软件又有相对应的技术。如果你用固定思维来学习那每一步都需要老师指导,而具有发散思维的同学能在混乱的工作流中整理出顺序规律。